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MIGUEL ACEVEDO PORRAS (Lopera, Jaen, 1947).
Estudió en la Escuela de Arte y Oficios de Córdoba y muy pronto empezó su carrera expositora, acompañándole el éxito desde el primer momento. Dentro del más puro figurativismo, su técnica basada en un domínio excelente del dibujo y el color da a su obra un carácter armónico, equilibrado y bien construido.
En Cordoba, se inicia a muy temprana edad en lo que con el tiempo sería su profesión y pasión, ganando a los 12 años su primer premio en un concurso de pintura al aire libre. Desde esos primeros pasos su trayectoria artística ha sido siempre ascendente, siendo considerado en la actualidad uno de los valores más significativos de nuestra pintura, en las temáticas que gusta representar.

Su obra se expone en las más importantes galerias nacionales, siendo Madrid, Bilbao, San Sebastian y Barcelona, citas anuales de su trabajo.

Su paso por Asturias, donde reside varios años en Gijón, le permite incorporar a su técnica paisajística la luz y el color de la región, en la que se consagra como uno de sus mejores interpretes.

En 1997 la compañía Walt Disney le contrata para impartir a sus artistas un curso sobre el tratamiento de la luz al aire libre. Es uno de los grandes paisajistas que tiene España en la actualidad; el campo, el mar, la montaña, la aldea o la ciudad son los temas de sus cuadros de corte impecable y tradicional. Es por tanto, uno de los pintores que mejor y con gran calidad plástica ha calado en el espíritu melancólico de nuestro paisaje. Pocos pintores logran enviarnos el mensaje de una luz envolvente que no difumina, bien al contrario, realza formas y perfiles, incluso recogiendo el matiz estacional. Todo ello es fruto de una técnica prodigiosa fundamentada sobre el esqueleto de un dibujo firme y coherente.

JUAN BAUTISTA ADSUARA RAMOS (1.891-1.973)
Consigue una beca para irse a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde trabajó en un puesto de modelado en un taller de medallas conmemorativas y más tarde en los talleres Granda que se dedicaban a la imaginería hasta el año 1920 en que puede montar taller propio, pues ya a partir de esta fecha su éxito va en aumento y tiene encargos de retratos y de monumentos. En 1932 consigue la cátedra de Dibujo de ropajes y del natural de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, para cubrir la vacante de Julio Romero de Torres, cargo que no abandona hasta su jubilación en 1961. Fue director de la Escuela desde 1958 hasta 1963 que presenta su renuncia. A partir de aquí, sobre todo por problemas de salud va trabajando cada vez menos; su última exposición es la de Artistas Socios de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1971. Dos años más tarde se traslada a Castellón donde muere el 17 de enero de 1973.
Muy influido por el escultor Victorio Macho, de gran expresividad, su escultura presenta una preocupación por formas y volúmenes. En sus imágenes religiosas se acerca más a la escultura castellana, mientras que en sus figuras femeninas y sus maternidades, son frescas y con unos planos llenos de gracia. Sus obras de madera tallada son exquisitas.
Académico de bellas artes e hijo predilecto de la ciudad de Castellón, de carácter marcadamente clasicista, su obra ha sido calificada como de una perfección armónica, de luz y estética, de simbología y tradición.

PREMIOS Y DISTINCIONES
• 1912 Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid
• 1920 Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid
• 1923 Primer premio en la Bienal de Venecia(Italia)
• 1924 Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid
• 1929 Premio Nacional de Escultura
• 1947 Acádemico de la Real Academia de San Fernando de Madrid
OBRA PUBLICA
• Monumento a Tárrega. 1916 Castellón
• Monumento al pintor Ribalta.1927 Castellón
• Monumento a Cardona Vives. 1963 Castellón
• Monumento a Perot de Granyana. 1959 Castellón
• Alegorías de las Artes y la Ciencia en la fachada del Ministerio de Educación de Madrid
• Relieves del edificio del Banco de Vizcaya en Madrid
• Monumento a la Reconquista 1947 Vigo
• Monumento a Vicente Manterola 1949 San Sebastián
• Monumento a Francisco Aguirre La Serena (Chile)
ESCULTURA RELIGIOSA
• San Isidoro en la Iglesia del Espíritu Santo de Madrid
• San Pedro en la Iglesia Espíritu Santo en Madrid
• Púlpito en la Iglesia Espíritu Santo en Madrid
• Bajorrelieve frontal del altar mayor en la Iglesia Espíritu Santo en Madrid
• Conjunto del presbiterio en la Iglesia del Espíritu Santo de Madrid
• Inmaculada Concepción Capilla "Villa Elisa" en Benicasim (Castellón)
• Virgen del Carmen. Museo Provincial Bellas Artes de Castellón
• Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en Bilbao
• Cristo crucificado para la Cofradía de la Purísima Sangre de Castellón
BIBLIOGRAFIA
• Josefina Alix Trueba (1985). Escultura Española 1900-1936. Madrid Ed. El Viso. ISBN 84-7483-412-0.
• Jaime Peris Domínguez (1991). Adsuara(1891-1973). Castellón-Servei de Publicacions Diputació de Castelló. ISBN 84-86895-23-J.

OSCAR ALVARIÑO, (Madrid,1.962).
Escultor establecido en el estilo Abstracto, encontramos en su obra una tendencia muy pronunciada hacia la interpretación libérrima y osada de los volúmenes y las formas. Apoyándose, en ocasiones, en el análisis de las estructuras arquitectónicas megalíticas, sabe descomponer y atomizar su apariencia formal para dotarlas de una nueva identidad sustentada sobre postulados de orden metafísico y matemático.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1993) y, en la actualidad, profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense.

Promueve la insurrección de los elementos y de las masas para someterlos luego y acomodarlos a su propia concepción de la autenticidad plástica conservando, eso sí, su carácter monumental y su naturaleza hipotéticamente transitable al exaltar los vacíos inferiores que alberga la articulación y el régimen de la materia. Sus relieves, de desarrollo horizontal e inspirados con frecuencia en las pinturas prehistóricas, demandan la visualización cenital para acceder así, sin concesiones a ningún punto concreto, a toda su realidad corpórea.

No debe olvidarse, en los quehaceres creativos de este escultor, el importantísimo peso que cobra el mundo de la tauromaquia.
PREMIOS Y MENCIONES
1994 - Primer Premio de Escultura "Mariano Beinllure".
1993 - Premio "Pampana de Oro". Caja Castilla-La Mancha. -Ayuntamiento de Toledo - Medalla de Honor en el I Certamen de Escultura.
1992 - Premio "Pampana de Plata". Consejo Regulador de la Denominacion de Origen del Vino de Valdepeñas. - Primer Premio en el V Concurso Nacional de Escultura "Ciudad de Burgos". - Primer Premio del Concurso para la realizacion de un medallon dedicado a Elio Antonio de Nebrija en la plaza mayor de Salamanca.
1990 - Primer Premio en el VII Certamen Nacional de Escultura de Arganda del Rey (Madrid). - Mencion de Honor en el IV Concurso Nacional de Escultura "Ciudad de Burgos". Ayuntamiento de Burgos.
1989 - Primer Premio en el VI Premio "Victorio Macho" de Escultura "Ciudad de Palencia".
1988 - Premio de Escultura en II "Premios Castilla-La Mancha de las Artes Plasticas". Museo Provincial de Albacete. - Primer Premio en la V Edicion del "Premio Paladini". Salamanca. - Primer Premio en el II Certamen de Escultura "Antonio Machado". Ayuntamiento de Madrid.
1987 - Premio Adquisicion de Escultura en la IV Exposicion de Escultura de Arganda del Rey (Madrid).
1986 - Primer Premio del Concurso para la realizacion de un medallon de piedra en la plaza mayor de Salamanca, dedicado a Miguel de Unamuno.
1985 - Premio "Doctor Plaza" en la Exposicion de Becarios de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Centro Cultural Palacio Obispo Vellosillo de Ayllon (Segovia).
1984 - Mencion Honorifica en el I Certamen Nacional de Escultura de Arganda del Rey (Madrid).

IGNACIO ASENJO FERNANDEZ (Madrid, 1.960)
Escultor español establecido, centra sus esfuerzos creativos en el mundo de la zoología, concibiendo criaturas pletóricas de vida y animación, consecuencia de sus indagaciones acerca de la problemática inherente a la definición de la actividad y el dinamismo. Las inquietudes creativas de este autor aparecen determinadas por la habilidosa conjunción de meditadas propuestas y consistentes orientaciones cuya ulterior consecuencia son sus meritorios y atrayentes logros escultóricos.

Unidad compositiva, notable descripción de calidades, formas cerradas, poderío conceptual y vigor expresivo se aúnan con brillantez para deleite del contemplador.

Centrando sus esfuerzos creativos en el mundo de la zoología, Ignacio Asenjo concibe criaturas pletóricas de vida y animación, consecuencia de sus indagaciones acerca de la problemática inherente a la definición de la actividad y el dinamismo. Gusta también de recrear actitudes de serenidad y reposo, ofreciéndonos atractivos resultados estéticos.
Licenciado en Bellas Artes, Sección Escultura en la Universidad Complutense de Madrid, ejerce actualmente como profesor de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes y Oficios nº 2 de Madrid, y como profesor Asociado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
PREMIOS Y MENCIONES
1984 - Premio de Escultura. Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Segovia.
1989 - Mención Especial en el VI Certamen Nacional de Escultura "Ciudad de Arganda" (Madrid).
1990 - Mención Honorífica en el VII Certamen Nacional de Escultura "Ciudad de Arganda" (Madrid).
La obra de Ignacio Asenjo se puede encontrar en los siguientes MUSEOS e INSTITUCIONES PUBLICAS: - Museo Palacio "Obispo Vellosillo". Ayllon (Segovia). - Facultad de Bellas Artes de Madrid.

MIGUEL BARBERO, (Hinojosa del Duque, Cordoba, 1.953).
Pintor atraído por la belleza y las posibilidades del paisaje del que es un excelente interprete, se encuentra a medio camino entre el impresionismo y el expresionismo.
Poseedor de un firme dibujo y de un luminoso cromatismo que, en ocasiones, como muy bien apunta Elena Flórez, se aproxima a Regoyos o Beruete. Barbero compone con singular maestría sus cuadros, interpretando de manera personal la realidad que contempla.
Es el uso de la luz lo que caracteriza su obra. El Retiro madrileño, las paseos de Aranjuez, las tierras alcarreñas, la Casa de Campo o los Picos de Europa, surgen de su paleta con espontánea frescura.
Su obra al margen de movimientos o "ismos" y de la frialdad de los conceptos estéticos, invita al recuerdo emocionado y a la serena contemplación.
Ha participado con sus cuadros en varias Muestras y Certámenes Nacionales de Pintura y expone individualmente en Toledo, Talavera de la Reina, Castellón, Córdoba, Oviedo, Bilbao, Granada, Gandia, Linares, Cádiz, El Escorial, Gijón, Navacerrada, Guadalajara, Madrid, Avilés, León, Torrelavega, Zaragoza, Las Arenas-Guecho, Becerril de la Sierra, Irán, Barcelona, Lleida, Tarragona, Villa Real y Oropesa del Mar.

Bibliografía:

Marino Antequera (Ideal)
José Pérez Guerra (El Punto de las Artes)
Javier Rubio (ABC)
Mario Antolín (YA)
Elena Flórez (El Alcázar)
Francisco José León Tello (Revista Goya)
Antonio de Santiago (Correo del Arte)
Antonio José Gascó
M. Godoy
Basilio Gassent (Crítico)
Enrique Ginestal
Pablo Verán
Conchita Kinderlán
Juan Latino
Francisco Prados de la Plaza (TVE)
M. Hernández
Antonio Marchamalo Sánchez
J. Pozueta
J. Villa Pastur
C. García Osuna
Diccionario Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
PATTO’S diez años de Arte
Libro 18ª Exposición Galeria Toisón M. Barbero, 1999
Juan Antonio Tinte
Quién y por qué. El punto de las artes, Madrid
Anuarios de Arte Grupo Escolà desde 1999
Marcelino Cuevas – León 2000
Catalogo I Feria de Galerías de Arte, Madrid 2001
50 Aniversario Galeria Toisón, Madrid 2002
Libro “25 Anys de Pintura a Terraferma”

Su obra se encuentra representada, entre otros, en :
Excma. Diputación de Guadalajara,
Excmos. Ayuntamientos de Madridejos (Toledo), Mora de Toledo y Villaviciosa de Odón (Madrid)
Colecciones de las Cajas de Ahorros de Toledo, Cádiz, Córdoba, Asturias, Castellón, Burgos,…
Colección Casa de Alba (Madrid)
Museo de Arte Contemporáneo de Móstoles (Madrid)
Museo de Osaka (Japón)
Museo Ponce (Puerto Rico)

PABLO BASTERRECHEA, Gijón, 1.944.
Es uno de los pintores gijoneses actuales más conocidos, del que el crítico castellano Victoriano Crémer ha dicho que, "frente al estrépito de los colores, Basterrechea opone la sólida formación del color, siempre tan apasionadamente entregado a su esencial cometido de expresar el alma turbada de las cosas", al mismo tiempo que veía en el artista asturiano un sentimiento trágico de la vida al modo unamuniano. Un sentimiento romántico de amor por el pasado, por las viejas iglesias, figuras de un tiempo remoto, como perdidas en las páginas de un novela del siglo XIX que salen de nuevo a la luz de la mano del pintor para completar el cuadro de callejuelas perdidas en viejos barrios, jardines olvidados o palacios e iglesias casi olvidados en la campiña asturiana. El Basterrechea de siempre, con mano maestra, enriquecida con el paso de los años, muestra en sus últimos trabajos, temas intemporales, con rigor maestro.

Manuel Benet (Valencia, 1.946), realizó estudios en la escuela de Bellas Artes de San Carlos, en la Escuela de Maestría Industrial (Dibujo) y en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia.
Ha trabajado como dibujante para las editoriales Thomson (Escocia), leetway (Inglaterra), Bastey (Alemania), Anaya (España), Editrice Universo (Italia) y Semic Press (Suecia), así como para el diario The Sun (Inglaterra).

De entre los numerosos premios recibidos, cabe destacar:

1.965 Premio Academia de Pintura Vicente Barreira, Valencia
1.966 Premio Escuela de Artes y Oficios, Valencia
1.967 Premio Escuela de Artes y Oficios, Valencia
1.968 Premio Escuela de Artes y Oficios, Valencia
1.987 Premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Sot de Chera, Valencia
2.000 Premio Certamen de Pintura al Aire Libre “Amigos de Moya”, Cuenca
Premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Foios, Valencia
Premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena, Valencia
Premio Certamen de Pintura al Aire Libre de Sot de Chera, Valencia

Sus últimas exposiciones han sido:

2.006 Galería Gigarte, Cartagena
Galería Van Gogh, Granada
Galería Bellas Artes, Gijón
2.007 Galería Segrelles del Pilar, Valencia
Galería Puerta de Alcalá, Madrid
Galería Bellas Artes, Gijón
Galería Gigarte, Cartajena
2.009 Galería Segrelles del Pilar, Valencia
Galería Van Gogh, Granada
Galería Bellas Artes, Gijón
Galería Puerta de Alcalá, Madrid

José Borrell, (1.969 Alcoy). Alumno de da la Escuela de Artes y Oficios de Alicante, realiza posteriormente estudios superiores en Bellas Artes. Perfilándose profesionalmente con una exhaustiva doctrina en la práctica de los retratos captados del natural. Sus obras figuran en diferentes colecciones particulares de la geografía nacional e internacional.

La figura como suprema pieza de toque, como escollo y dificultad. La figura de mujer en pleno estallido de su belleza, o de los niños captados en sus juegos, pasando por unas espléndidas maternidades. José Borrell es de los que tienen la lección aprendida; la figuración preside su hacer. Un dibujo perfecto le sirve de base y el resto es color aplicado con justeza, juegos de luces marcados por la sensatez, una composición bella y equilibrada. Excelente retratista.

JOSE MANUEL BOUZAS NOVOA
Escultor de enorme poder expresivo y animación intensa, cursó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas nº 1 de Madrid en la especialidad de "Artes Plásticas y Diseño", que posteriormente completa licenciandose en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid.

SALVADOR RODRIGUEZ BRONCHU, Godella, Valencia (1.913 – 1.999).
Se formó en el taller de su padre, el pintor y escenógrafo Francisco Rodríguez Cabanes y más tarde recibió lecciones del maestro Juan Belda, pintor de Godella que fue pensionado en Roma.

Terminada la guerra civil, Bronchú trabajó como pintor mural, restaurando numerosas iglesias que en aquellos tiempos estaban devastadas. Admirador de Ignacio Pinazo y de José Navarro, fue uno de los más relevantes maestros de la denominada “Escuela de Godella”. En sus comienzos se le conoció como el pintor de los grises, pero fue abandonando esta forma de pintar y cambió a una pintura más colorista y densa, hábilmente trabajada con la espátula, sobresaliendo en la composición de sus cuadros. En su dilatada carrera artística recibió numerosos premios entre ellos una Segunda Medalla Nacional de Bellas Artes en 1957. Su obra se encuentra representada en numerosos Museos y Pinacotecas. En 1978 le otorgaron la Medalla de Oro de la Villa de Godella, donde murió el 27 de Noviembre de 1999.

PREMIOS Y DISTINCIONES

1.947: Primer premio en la IV exposición provincial de Educación y Descanso de Valencia.
1.949:Premio Extraordinario en la III exposición trienal de Educación y Descanso de Valencia y Medalla de Bronce y Viaje de Estudios en la Exposición Nacional de Educación y Descanso de Madrid.
1.954: Premio Dirección General de Bellas Artes (compartido) en el III Concurso Nacional de Alicante y Primer premio Ciudad de Moncada.
1.955: Premio Karman en la IV Exposición de Otoño de Sevilla, Medalla de Plata en el IV Concurso Nacional de Alicante y Primer premio en la exposición de Bellas Artes del INEM en Alcoy.
1.956: Primer accésit a la medalla “Pintores de África”.
1.957: Segunda medalla y premio Ciudad de Alicante en la exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, Premio Karman en la VI Exposición de Otoño de Sevilla y Segunda medalla en el VI Concurso Nacional de Alicante.
1.958: Medalla de Oro y Medalla de Bronce en el Concurso Nacional “Trenes en el Arte” en Madrid, Premio Cruz del Campo en la VII Exposición de Otoño de Sevilla y Mención honorífica en el IV Salón de Otoño de Valencia.
1.959: Segunda medalla en el XXX Salón de Otoño de Madrid y Premio Ibarra en la VIII exposición de Otoño de Sevilla.
1.960: Primer premio Excmo. Ayuntamiento en la IX exposición de Otoño de Sevilla y Primer accésit en el IV Salón de Otoño de Valencia.
1.961: Primera medalla en el XXXII Salón de Otoño de Madrid y Mención honorífica en el VII Salón de Otoño de Valencia.
1.962: Seleccionado por la Asociación Española de Críticos de Arte para la muestra antológica de 1960-61
1.964: Premio Ibarra en la VIII Exposición de Otoño de Sevilla.
1.968: Premio Diputación de Alicante en la exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid y Primer premio en la II Bienal de Pintura de Ávila.
1.972: Premio Ávila en la IV Bienal de Pintura de Ávila.
OBRA EN MUSEOS
Museo de la Coruña
Museo Provincial de Valencia
Museo de la Diputación de Sevilla
Museo de la Diputación de Alicante
Museo de Ávila
Museo de Arte Moderno del Alto Aragón (Huesca)
Pinacoteca municipal de Valencia
Pinacoteca municipal de Alicante
Ateneo Mercantil de Valencia
Caja de Ahorros de Valencia
Centro de Investigaciones Aeronáuticas de Pasadena
Fort Motor Company
Colecciones particulares de España, California y Michigan (EE.UU.)